Dieter Borchmeyer, ein herausragender Germanist und ehemaliger Präsident der Bayerischen Akademie der schönen Künste, hat mit seinem neuen Sammelband eine beeindruckende Zusammenstellung seiner Essays vorgelegt, die sich mit der Verbindung von Musik und Literatur auseinandersetzen. Geboren 1941 in Heidelberg, gilt Borchmeyer als eine der zentralen Figuren im Bereich des literarisch-musikalischen Dialogs. Seine Werke bieten nicht nur Einblicke in die Verflechtungen zwischen Musik und Literatur, sondern laden auch zur Reflexion über diese beiden Kunstformen ein.
Liebesbeziehungen und deren Störungen
Um einen Menschen ganz kennenzulernen, ist es notwendig, ihn auch in seinen Liebesbeziehungen zu verstehen … Wir müssen von ihm aussagen können, ob er sich in Angelegenheiten der Liebe richtig oder unrichtig verhält, wir müssen feststellen können, warum er in einem Fall geeignet, im anderen Falle ungeeignet ist oder sein würde.
Wenn man außerdem bedenkt, dass von der Lösung des Liebes- und Eheproblems vielleicht der größte Teil des menschlichen Glücks abhängig ist, wird uns sofort klar, dass wir eine Summe der allerschwerstwiegenden Fragen vor uns haben, die den Gegenstand dieses Buches bilden.
Der Sammelband, der eine „repräsentative Auswahl“ aus Borchmeyers umfangreichem Schaffen darstellt, umfasst rund 500 Seiten und ist in sechs thematische Abschnitte gegliedert. Die Eröffnung des Buches widmet sich der Oper als einer hybriden Gattung, die sowohl Musik als auch Literatur vereint. Hierbei beleuchtet Borchmeyer die historischen Diskussionen über die Vorzüge von Text und Musik, die im Laufe der Jahrhunderte geführt wurden. Er erläutert, wie das Libretto eine einzigartige Form innerhalb der musikalisch-dramatischen Kunst darstellt und sich von der traditionellen Dramatik unterscheidet. Diese grundlegenden Überlegungen werden durch zwei umfassende Artikel ergänzt, die erstmals in dem bedeutenden Handbuch „Musik in Geschichte und Gegenwart“ veröffentlicht wurden.
Im zweiten Abschnitt des Buches spielt die musikalische Poetik Mozarts eine zentrale Rolle. Borchmeyer analysiert die politische Dimension von Mozarts Werk, das zwischen den Traditionen des Ancien Régime und den aufkommenden Idealen der Aufklärung pendelt. Die Arien Mozarts werden als Meisterwerke des musikalischen Augenblicks betrachtet, während die Themen der Liebe und des Todes in seinen Opern wie „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ in den Fokus rücken. Borchmeyers Analysen sind präzise und tiefgründig, was die Leserschaft dazu anregt, Mozarts Musik unter einem neuen Licht zu betrachten.
Ein dritter Teil des Buches befasst sich mit der musikalischen Ästhetik in Weimar und deren Auswirkungen. Borchmeyer widmet sich hierbei Klopstock und Goethe, die beide entscheidend zur Entwicklung der musikalischen Dichtung beitrugen. Insbesondere Goethes Werke werden auf ihre opernhafte Struktur hin untersucht, und die Wechselwirkungen mit Richard Strauss, einem der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, werden aufgezeigt. Die Verbindung von Schillers Dramen zu den Opern von Verdi wird in einem weiteren Aufsatz behandelt, der die musikalische Dimension Schillers als Dichter beleuchtet.
Die romantische Musikästhetik wird in einem vierten Abschnitt behandelt. Hier untersucht Borchmeyer die Beziehung zwischen Musik und literarischem Ausdruck, insbesondere im Kontext Hegels Kunsttheorie und der Lyrik von Clemens Brentano. Auch der österreichische Dichter Grillparzer wird gewürdigt, dessen Verständnis für Musik und deren Einfluss auf seine Dichtung eindrucksvoll dargestellt wird.
Im fünften Teil des Bandes wird Richard Wagner in den Mittelpunkt gerückt. Borchmeyer präsentiert Wagners Verbindung zur antiken Literatur, zur Philosophie und zu den Religionen, insbesondere dem Buddhismus. Die Essays in diesem Abschnitt werfen neues Licht auf Wagners Kompositionen und seine tiefgreifenden kulturellen Einflüsse. Zudem werden Wagners Parodien auf sich selbst und die Rezeption seiner Werke kritisch analysiert, was zu einem umfassenden Verständnis der Komplexität seines Schaffens führt.
Abschließend widmet sich der letzte Abschnitt dem Thema „Musik als Medium der Kritik“. Hier werden verschiedene kritische Perspektiven auf die Musik von Hugo Wolf und die Beiträge von Theodor W. Adorno zu Thomas Manns „Doktor Faustus“ diskutiert. Borchmeyer gelingt es, die tiefen dialektischen Beziehungen zwischen Musik und Literatur aufzuzeigen, die sowohl die Werke der jeweiligen Autoren als auch deren zeitgenössische Rezeption prägen.
Insgesamt stellt Borchmeyers Sammelband eine reichhaltige Quelle für das Verständnis der Wechselwirkungen zwischen Musik und Literatur dar. Die Essays sind von einer klaren Sprache und einem engagierten Stil geprägt, wodurch sie sowohl für Fachleute als auch für interessierte Laien zugänglich sind. Borchmeyers tiefgehende Analysen und seine Fähigkeit, komplexe Zusammenhänge verständlich zu machen, bieten einen wertvollen Beitrag zur Diskussion über die Rolle der Musik in der Literatur und umgekehrt. Der Leser wird nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken angeregt, was diesen Band zu einem absoluten Muss für Liebhaber be
